От кадра к серии и истории.

…прошлый пост — пример разноплановой серии. Без смыслов. Просто серия. В чем суть? Очень базово и классически: 

…эмоциональный, погружающий, понятный, загадочный, гениальный, хреновый — любое разнообразие, которое ты придумаешь будет играть серии на руку.

Со временем я привык мыслить в эту сторону на любых съемках. Т.е. не собирать что-нибудь из того что есть, а сразу снимать то, из чего можно собрать серию:

…

А в чем отличие серии и истории? 

История предполагает наличие сюжета, драматургии, хронологии (не обязательно последовательной). Но это не значит, что история — что-то более интересное, ценное и «вау, вот она высшая цель»! Идея, смысл и сложная структура могут быть в серии, обычно такое называют проектом. Они как раз и доминируют в современном искусстве (современное это не «вот прям сейчас», а уже очень давно, твой дедушка тогда еще не родился, когда все это началось…)

Практическим погружением в эту тему будем заниматься с осени в Мастерской. А пока кратко.

Вот пример классической документальной фотоистории Darcy Padilla «Family love»:

Но при всей кажущейся… слово не знаю какое подобрать… Идеальности? Правильности? Мы же все с подобным развитием драматургии хорошо знакомы. …Вот, при всей кажущейся нормальности, такие истории для мира фотографии вообще не характерны. 

Кино и литература бОльшей частью состоят из них. Фотографы почти всегда ломают линейное повествование и отказываются от традиционной драматургии (ради очень разных целей и по разным причинам).

Christophe Agou «Under a Cloud»:

Ощущения в городах США после 11го сентября, тревожность, подозрительность, хаос, страх… ощущения передаются через сюжеты, что не менее важно, через сам фотоязык (о нем в клубе будем говорить в сентябре! Остаешься с нами?). И что главное — ощущение, которое складывается из целой серии. Кадры помогают друг другу, поддерживают, дополняют. Создают полноту и многослойность ощущений, которые нельзя получить от одного кадра. 

Серию не судят по отдельным кадрам. Серия целая. В отдельном кадре одни элементы могут быть хорошими и не очень, но если кадр работает (если он звучит?), значит все элементы на своих местах. Так же в серии — в ней могут быть более слабые и более сильные снимки, опорные, связующие — все они работают на восприятие целой серии (или не работают… тогда такую серию никто не понимает, не любит и не смотрит)

…

У Кристофа Агу даже вне сюжета разыгрывается драма, но и это тоже не самый характерный пример. Вообще в серии какое бы то ни было развитие может отсутствовать. Серия может быть собрана как альбом… с очень свободной последовательностью. 

Mark Forbes «Collected memories», 2023:

«Серия складывалась в течение последних 5 лет и совпала с периодом жизни, в котором я фокусировался на осознанности и медитации.  

Все изображения сняты на пленку среднего формата.   

Хорошие вещи требуют времени»  © Марк Форбс

…

Все так или иначе снимают свою жизнь, свои ощущения, и следуют за своим поиском, своими вопросами или своими ответами. Иногда изображения сопровождают переживания и мысли автора, но нередко автор целенаправленно идет проживать их через фотографию, поднимая важные для себя темы, зашивая в историю символы… 

Одна из очень важных фотокниг в современной фотографии (это самиздат, а ее тираж всего 150 экземпляров, но… в современной реальности интернета и соц.сетей фотокниги проживают свой золотой век. Размер тиража не имеет значения) — Dawn Rogers «Sorrow».

Проект о проживании потери брата, через поиск «тонких мест» и архивные фотографии. Основа книги — единственная сохранившаяся детская тетрадь брата… 

Огромная часть серий (может быть бОльшая?) — складывается в процессе работы, а то и по ее завершению. Распространненный миф, что нужно знать что делать, написать цель, план работы, структуру проекта и идти снимать. Часто ты сначала просто снимаешь (то, что у тебя болит), потом начинаешь понимать о чем это, и дальше уже развиваешь тему и доводишь до конца (а так же часто меняешь тему в процессе и идешь в другую сторону. 

И в большинстве случаев автор делает это вместе с куратором или редактором (так что «я все сам» это тоже миф (обычно очень удобный для того, чтобы ничего не делать))

Todd Hido — безумно обожает снимать у себя на районе… когда опускается туман, темнеет… Часто он снимает через мокрое окно своей машины. Он не делает кадров для проекта, он собирает концепции своих книг опираясь на то, что он уже снял:

Robert Frank осенью 1991го вместе с несколькими фотографами (Депардон, Бурри, Куделка!!!) по заданию едет в Бейрут снимать последствия многолетней гражданской войны:

речь не про этот сборник, а про Роберта Франка, который помимо работы, снимал там на Полароид, для себя… и спрятал кадры. А потом вклеил в тетрадь. Даже в книжной среде люди мало знают обо всем, что делал Роберт Франк после издания «The Americans», а уж в широкие круги это никогда не пойдет. Он много снимал на Полароид, рисовал и царапал на снимках, собирал серии, коллажи, проживая уединенную жизнь с художницей женой в старом домике на берегу океана… 

И вот эти тетради (из Бейрута) были впервые изданы издательством Steidl много лет спустя, факсимиле (точная копия оригинала). Герхард Штейдл вообще большой поклонник Франка. «Come Again», 2006:

Серии бывают даже такими — Nicolai Howalt «Old Tjico» (2019, книга 2020 и 2022):

Что необычного? Это один единственный кадр. Книга состоит из его 97 отпечатков на разной просроченной фотобумаге… 

Книга про одно из самых старых деревьев на Земле. Кроме фотографий содержит три эссе — миколога Хеннинга Кнудсена, философа Серена Госвига Олесена и искусствоведа Ларса Киля. 

Эссе, концептуальное, ощущенческое, поэтичное описание, истории, мысли, слова… текст вплетенный в повествование и даже в сами кадры, разделяющий историю на главы или вынесенный в начало, в конец… текст — важная (иногда обязательная) часть многих серий, историй, проектов (и об этом тоже в Мастерской будет)

…

Серия «из одного кадра» конечно радикальный случай. Но в целом уже более чем полвека способ сборки серии из однотипных (а не разноплановых и разнообразных) снимков считается достаточно классическим. Такая серия называется типологией. 

Закрепилась она в современном искусстве (а так же и в документальной фотографии) благодаря соврешнно легендарным работам коллег и супругов (родители не менее легендарной дюссельдорфской школы) Бернарда и Хиллы Бехер: 

Подтолкнула их к подобному не скука жажда революции в искусстве, а любовь к промышленной архитектуре, наслаждение ею, не как частью картины, а как самостоятельным, самодостаточным произведением… Архитектура, которая стремительно уходила в прошлое и нуждалась в сохранении. 

Вне контекста многие смотрят на эти картинки, находя в них скуку, бессмысленность или сухую научную работу. А это глубоко личный проект, пропитанный страстью… и приключениями!