1. Сначала три примера.
Номер раз.
Во-первых, мне всегда нравится снимать через что-нибудь… т. е. чтобы что-то оказывалось прямо перед камерой (предмет, рука, трава, штора, любая помеха), во-вторых, мне всегда нравился ширик, так что мне нравится иногда по краям кадра что-то размещать, чтобы… оно создавало там некое подобие фрейма…
И тут все началось с этого. Я лег рядом с небольшим камнем и снимал девушку в проеме, а потом подумал — кайфовая скала! И тут же вспомнил, что перед съемкой (в Питере) на вопрос «куда бы мне хотелось?», ответил «к скалам…»
В-четвертых у меня долгое время был фикс 24 мм (на полном кадре), а тут появился 17-35… и конечно 17 мм меня испугал и вдохновил одновременно. Начались дни поисков (того что в него можно «упаковать»))
В-пятых, и здесь это, для меня, главное — настроения хотелось легкого… что-то из кадров Брайана Листона…
Природа и очень легкая, дикая свобода, и тело… И это не про факты и объекты. Это про ощущение.
Пример номер два:
Это был коммерческий заказ. Мы поехали в хорошо знакомое мне место — Пулковская обсерватория. Хотелось на рассвете поснимать на огромных радиотелескопах, тарелках (сейчас там заборами все обнесли?).
Все подробности рассказывать нет смысла, важно вот что:
Видишь эту загибающуюся в кадр дугу или рамочку? У меня ширик и мне нравится, когда что-то уходит прямо в кадр. Особенно если это становится объемным! Ведь получается прорисовать в пространстве эдакую 3D коробочку. Мне нравится, когда что-то вписывается в эту рамочку. И нравится ощущать это напряжение между рамочкой и объектом, который оказывается в ней…
Это тоже про ощущение. Композиция это вообще «наука» построенная на ощущениях (больше ни на чем. Если тебе рассказывали другое, это было не про композицию).
Пример номер три:
Я очень люблю эти кадры (хотя лайков, как за первый, за них никогда не собрать). Мне нравится их настроение… Я здесь не людей снимал и не любые иные объекты, а настроение. Вспоминал в моменте «Алису в городах» Вима Вендерса:
И, конечно, следил что оказывается на в кадре, откуда и как падает свет, и как все это помещается в границы кадра. Это понятное дело, без этого чудеса не работают.
2. Любое новое — конструктор из старого.
Что же тут прокоментировать? Все очевидно. Изначально мы были способны только лежать, размахивать ручками, ножками и крчиать «аааааааааа»… Потом начали впитывать информацию и конструировать ее всеми способами. Звуки соединять, предметы друг на друга ставить, и наблюдать, как все это работает и для чего…
Так твой мозг работает. И по-другому он работать не умеет, нет в нем изначальных чудес, кроме предрасположенностей к определенным формулам мышления, темпераменту и т. д.
Про фантазию позже поговорим!
3. О пространстве вокруг…
Мы смотрим картинки, ищем секреты, теорию, но когда включаем камеру, там оказывается все что перед нами (вместо «чистого листа»).
А мы привыкли в это всматриваться? Анализировать? Отмечать чувства, ощущения связанные с этим?
Твой кадр состоит не из идеи и «я так чувствую», а из банальных предметов физического мира. Если в кадре дерево, значит он состоит из дерева, если тапки, значит из тапок. Ты можешь снимать только портреты (…а что такое портрет?), но бОльшая часть многих портретов лишь процентов на 20-50 (по площади кадра) состоит из человека. Остальное — пейзаж или интерьер. Может просто белая стена (а на ней текстура, светотень…)…
Моя огромная личная статистика такова — 19 из 20 начинающих фотографов даже не думают об этом. И многие даже с опытом не начинают… А это основа выразительности и интересности твоей фотографии.
Четыре совета:
1. Замечай вокруг себя как можно больше. Представь, что ты турист и смотри по сторонам. Не важно сколько раз ты там ходишь! Я по Котлину тоже раз 30 в этом месте гулял, прежде чем догадался под каменть лезть (хотя на камней много раз был).
Ты не знаешь, что окажется тебе нужным. Ты не знаешь, что откликнется в другой момент с другим настроением.
Смотри наверх, смотри под ноги, снимай деревья, больше деревьев! Ты будешь учиться замечать самые выразительные. Снимай траву, поля, газоны! Будешь учиться видеть их текстуру, блеск после дождя, волны от пробегающего ветра…
2. Смотри больше фотографий. Не локальных фотографов, а хороших. Ищи! Даже если ты снимаешь свадьбы в Тамбове и не планируешь выбираться дальше Котовска… Представляешь какими мы были бы гопниками, если бы мы изучая русский язык, изучали его не по великой литературе, а по обрывкам из газет и объявлений? («ну я же не буду поэтом!»…)
Анализируй. Вдруг пост не видели, продублирую:
3. Ищи локации для съемок и изучай их.
Куда-то идешь, едешь, обращай внимания на интересные места и представляй — где бы здесь мог быть человек? И специально собирайся и иди в новые места. А перед съемками, хотя бы иногда приходи на локацию будущей съемки и проводи там часик, два… ходи, смотри… не надо камеру сразу доставать! Что вы сразу со своими камерами… Глазами смотри, душой, сердцем. Купи бутерброд в соседней кофейне, сядь на скамейку, побудь в этом месте. Хрен знает что ты там увидишь, услышишь, почувствуешь через час.
Если ты «ничего не вижу» через 10 минут в новом месте, поздравляю, ты нормальный человек. Я и через час могу ничего не увидеть.
Не спеши.
4. Попробуй поснимать без камеры.
— На телефон?
— Неее… совсем без камеры!
