Сентябрь. Задание 3.

В 1972 году Гарри Груэр (Harry Gryuaert) выставил проект «TV Shots» (слишком радикальный для того времени). Он много много смотрел телевизор и снимал экран, эксперементируя с настройками телевизора и дергая антенну, чтобы создавать помехи…

Цвета местами очень кислотные, но в целом… красиво? Без личного нравится / не нравится, а в некоем общем смысле… живописно. Живописно?

Похоже на картины, написанные крупными мазками. Иногда они ломают реальность, но при этом подчеркивают форму объектов, даже создают характер, настроение. Но сейчас мы будем говорить не о виртуозном мастерстве, а о самом базовом навыке — видеть пятном.

Например, я нарисовал картинку:

Она совсем мертвая, только контуры… В реальности ~~есть контуры~~ мы видим много контуров — очертания любого предмета, даже линию горизонта! Но контуры всегда заполняются информацией — деталями, цветом, текстурой, тоном… Тогда это уже похоже на жизнь:

Художники учатся этому в самом начале — не условные контуры прорисовывать, а… создавать массу. Как планеты создавались в космосе — сначала сгусток газа (камней, кирпичей, не знаю что там было), потом он становился все массивней, тверже и… после уже детали появились — горы, динозавры, слоны, шляпы, ~~рок-н-ролл,~~ телефон…

Изображение (традицонно) тоже держится на неких массах — пятнах. Масса это самое точное сравнение. Масса может просто создавать объект, его объем, а может даже двигать его — за счет распределения крупных и мелких пятен, их характера… плавное все или прерывистое, легкое, тяжелое, концентрируется где-то или стремится перенести вес. Так художник может показать не просто рисунок ткани, но изобразить как она висит, лежит, развевается на ветру…

Но базовая задача пятна — сделать так, чтобы картинка не развалилась. Многие снимали портрет, все снимали пейзажи, натюрморты… вот, я сегодня снимал:

…и иногда все объекты чудесным образом на своих местах (хоть мы и не знаем что такое «свое место»), а бывает что в камере каша какая-то… тут тень, там свет, там опять тень, тут зеленое, там нос, и не понятно ничего, воообще ничего не понятно…

Это не отсутствие внутрикамерного волшебства (и не его присутствие). Это реальность. Она такая как есть. Но изображение плоское, маленькое, вырезанное из огромной реальности, и обычно более контрастное. Если в реальности ты можешь смотреть на человека при любом освещении и видеть форму его носа, соотношения частей тела, его позу… то на изображении все очень легко ломается светотенью и неуместными цветовыми сочетаниями.

Что помогает? Научиться видеть не людей, их красивую одежду, цветочки и кусты, а темное, светлое, целое, мозаичное, легкое, объемное… видеть как все собирается из пятен. Пятно собирается из света и тени, из контуров объектов, из крупных элементов одного тона, из групп более мелких пятен… Они притягиваются друг к другу, общаются друг с другом. Можно сказать — могут жить отдельно от сюжета, смысла. Под ними, над ними.

Так устроены кадры Гарри Груэра в начале поста, все классическое изобразительное искусство. И у фотографии та же основа:

А вот тут?

Я ее уменьшил… превратил в мозаику… размыл… обесцветил… но вы все равно пытаетесь узнать что же это картина? Можно отойти еще дальше и даже прищуриться — все останется на своих местах. Потому что это картина.

Кстати, художники часто прищуриваются. Размывают свой взгляд…

…

— «Я не вижу»… «я не понимаю»… «…и что нужно увидеть?»… «Фигня какая-то»

— Все нормально. Жизнь такому не учит, в быту и в массовом «искусстве» это не требуется, а постмодернизм и вовсе над этим часто смеется. Это для тех кто хочет понять классическую основу любого искусства.

— Любого?

— Музыка например… Бывает без выразительной мелодии, бывает без гармонии, но без ритма… Без ритма, без дыхания не бывает. Музыкальные фразы в мелодии это своего рода пятна, аранжировка (оркестровка) строится на этом. И стихи без этого разваливаются и сюжеты кино… Это не нужно прям сразу хорошо понимать. Это нужно пробовать. Это не теоретическая, а практическая, ощущенческая вещь.

— А как же дроун и прочий минималистичный эмбиент, там иногда нет ритма!

— Там есть дыхание. Там нет мелодии, гармонии, но там есть тембр и… Прямо говоря, дроун это одно огромное дышащее пятно! Музыкальное пространство… Я бы с этого начинал детей музыку учить — не «в траве сидел кузнечик», а дроун создавать.

Задание:

1. Что снять:

Набор отдельных кадров, серия, история, репортажная, постановочная, целая, хаотичная, с человеком, с толпами людей, без людей, дома, на улице, в открытом космосе — никаких ограничений. Поиграй в художника. Ищи сюжеты, которые будут похожи на минималистичную картину, сюжеты которые будут хорошо считываться даже по превью.

2. Как снять:

Вариант 1. Приложение на телефоне.

Найди приложение, которое а.) сразу ухудшает качество б.) показывает картинку в уменьшенном видоискателе. Вроде NOMO CAM, Dazz Cam, KD Pro… их очень много. Чем хуже, тем лучше.

Вариант 2. Фильтр.

На объектив камеры или телефона можно нацепить какое-нибудь мутное или испачканное стекло, натянуть чулок, можно носить с собой кусок пластика и снимать через него, брызгать на него водой, плевать на него… (главное — плевать на техническое качество).

Вариант 3. Скайп, зум, яндекс телемост… съемка через экран. Качество связи плохо? Идеально!

Мне все три варианта нравятся, а последний… самый сложный, но безумно полезный. Несколько съемок так делал: